仔細地回味每個情節 似乎之前不懂的 都合理化了
是海
似乎每一個要尋求慰藉的人們
都去到海邊 像是回到母親的懷抱裡
失意的阿嘉、想念魯凱公主的勞馬、大大和他的媽媽、茂伯......
很想
很想再去看海
像大學時在台南的秋茂園一樣
看一個下午
啥事也不做的
幸福
『人只能活一回,夢想卻有無數個,唯有放手一搏,才能知道機會屬不屬於自己……。』......<from 海角七號 Blog>
一個曾經存在現在卻已經找不到的地址
一個曾經發生過的浪漫愛情
海角七號的官方部落格最後一句話,總結本片的主旨:人只能活一回,夢想卻有無數個,唯有放手一搏,才能知道機會屬不屬於自己......
在本片,我看到的是失意的阿嘉摔了代表他在台北奮鬥的印記-吉他,傷心地回到恆春,作起當地的郵差,卻也是最混的郵差。因為他放不下曾在台北的夢想,所以他還是加入了樂團的表演,「我努力了十五年還不是失敗,可是我不差啊!」阿嘉對友子說。
代表會主席雖然一身江湖味,卻是正派的黑道。他很愛恆春,很想把整個恆春成燒掉,讓所有的年輕來回故鄉來重新建立自己的家園!對於總是外來的企業建案,他很不爽的說:「路恁嘛提去BOT,山恁也提去BOT,今嘛連海恁也要給阮提去!」無怪乎他會堅持這次的暖場樂團表演一定要用在地的樂團,『誰講恆春沒人才?』因為這樣的堅持,我們看來是很無厘頭,但是卻也因此組成了一群怪咖的樂團。
『我只想做自己該做的事啊!』遠離家鄉留在台灣工作的友子,對於面對這樣的怪咖樂團組合不僅感到擔心也無奈,面對表演的日子愈來愈近,卻見不到成果的她,傷心地想放棄回去日本。也許他會留下繼續和樂團一起練習是因為自己內心對阿嘉的曖昧感情驅使。雖然我覺得她和阿嘉的感情發展太快了,但也許這就是現在新人類的愛情觀吧,一眼對上就愛上了(感覺和好萊鎢的電影沒兩樣)。也許王子和公主也真的會過著幸福快樂的日子也說不定啊。
樂團裡每個腳色都有他的背景,這是一定的,不然影片也沒看頭,能夠想出這樣的組合,的確是很令人噴飯。最讓大家津津樂道的就是現在很紅的茂伯了吧!本土味十足,用非常道地接近生活的台語,說出一個我們緊緊嘴巴上尊重的『國寶』的心聲。所以無論如何他都要上台唱給所有人聽,而不要只是自己唱自己聽!當他拿起月琴的那一刻,我想起了唱思想起的陳達......茂伯算是本片的一個笑點和賣點,也是我們政府應該要正視的一個問題。
要看過之後,感受才最深。所以我也不多說了,有興趣的可以參考這一篇:【海角七號 --- 夢想,不會只有一次】。
久久才走進電影院看一次大銀幕電影。
這次我是一個人走進去。坐在走道旁的座位。
這部電影有笑有淚,雙魚的男人,眼眶會泛光的。
作詞:李宗盛 作曲:李宗盛 原唱:金智娟
陌生的城市啊 嗯....
為你 我用了半年的積蓄 飄洋過海的來看你
為了這次相聚 我連見面時的呼吸 都曾反覆練習
言語 從來沒能將我的情意 表達千萬分之一
為了這個遺憾 我在夜裡想了又想 不肯睡去
記憶 它總是慢慢的累積 在我心中無法抹去
為了你的承諾 我在最絕望的時候 都忍住不哭泣
陌生的城市啊 熟悉的角落裡
也曾彼此安慰 也曾相擁嘆息
不管將會面對什麼樣的結局
在漫天風沙裡 望著你遠去
我竟悲傷得不能自己
多盼能送君千里 直到山窮水盡
一生和你相依
今天在家看了HBO的一部電影:《命運好好玩》,可是看完之後,我並不覺得命運好玩啊!
如果,所有人們的生命的盡頭,都幾乎是相同,那我們所爭為何?
如果,所有人們的生命的盡頭,都幾乎是相同,那快轉我們的人生又有何意義呢?
如果,童年的意義就是歡笑與快樂,
我們為何要強迫小孩提早學習成熟與現實呢?
能不能,放慢生活的步調,
好好學習 感‧動?
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劇情簡介:
哥倫比亞影業的最新喜劇【命運好好玩】,描述一個一直想要成功的建築師麥可紐曼(亞當山德勒飾),買了一個遙控器,沒想到這個遙控器不但能遙控電視,還幾乎遙控了他整個人生。
聽起來好像很神奇?但這真的發生了,而且這個超時代的科技裝備,將會以麥可怎麼想都想不到的方式掌控他的生活!
麥可紐曼(亞當山德勒飾)有個美麗的老婆唐娜(凱特貝琴薩飾),還有兩個可愛的小孩,班(約瑟夫卡斯塔農飾)和莎曼珊(譚頓麥肯飾)。不過他和家人相處的時間並不多,這都是因為他把全部的心力都投入在他的建築設計工作上,還巴望他不知感恩的頂頭上司(大衛赫索霍夫—霹靂遊俠李麥克)有一天能看到他的努力,然後找他合夥。
只要他成功,就能和老婆小孩共享天倫之樂了!至少,他是這麼想的。
在一天熬夜工作之後,麥可累趴了,還因為找不到電視遙控器差點抓狂。麥可突發奇想,跑到家用品店,想找一個什麼電器都能操控的遙控器。結果怪怪店員莫提(克里斯多夫華肯飾)帶他到倉庫,給他找了一個保證能改變他所有生活的超級遙控器。莫提可不是開玩笑的。麥可靠著遙控器,再度成為「一家之主」,只要按一按鈕,什麼都能操控了!
但是這個遙控器可不只是這麼簡單。它能夠控制家裡小狗「小黃」的叫聲大小,更厲害的還在後頭,要是他老婆碎碎唸的話,還可以直接快轉! 麥可對這個新玩具可是又愛又恨。於是他決定回去找莫提~就是那個把遙控器賣給他的怪咖。
莫提跟麥可說,你不是想要控制全世界嗎?這遙控器不正是如此?為了讓麥可覺得物超所值,莫提還直接示範了這個「命運遙控器」的終極功能—直接讓麥可隨心所欲的在他的人生中時光旅行! 麥可立刻對這讓他魚與熊掌都能兼得的新玩意兒愛不釋手! 但他沒想到,是這台「命運遙控器」在「遙控」他,而不是他在遙控「它」。
當這個遙控器替他決定該過哪種生活,哪些直接快轉時,麥可嚇壞了,卻也拿它沒辦法,除非他開始學會感激並擁抱他的生活,不管是好的、壞的、或是…爛的。
在一片大眾都在風靡於李安熱的當下,今夜我倒也看了兩部國片,卻應該算是舊片了。
但是我卻覺得是值得欣賞與收藏的好片:《藍色大門》、《練習曲》
高中同學推薦我看的,《藍色大門》,應該是因為故事的背景就是在自己的學校,所以一邊看電影,一邊將自己拉回二十年前的時光,回想當時自己的蠢樣。撇開自個兒不談,這部電影用很淡很淡的筆觸來描寫十七歲高中生的性啟蒙。也許是時代在改變吧,我反倒覺得那時的我似乎不會遇到電影中的情節與人物,懷念的是學校的一景一草一木。高中時的單純,所以維持到現在的友誼最是真。
另一部電影,《練習曲》,老婆說看完之後反倒有一股愁緒與感動。
是嘆於生命的無常與現世價值的改變吧。
從影片中可以發現平常就存在於我們身邊但我們卻不在乎的人事物,其實有他的價值所在,導演陳懷恩說,「這部電影就是呈現我個人對台灣的一些觀察和感受,所以我也希望大家用比較接近真實的角度觀看,或是透過自身經驗的投射而得到一些感動」。
電影淡淡的,紀錄一些鄉村而非都市的人物與情感,熟悉卻好似遙遠的記憶。
儘管已午夜時分,我想記下這份悸動,並上網購買DVD,支持國片。
《練習曲》Blog:http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike
《練習曲》網購:http://www.whv.com.tw/event/ie/
好幾年前,一位忘年之交送我ㄧ本筆記本。封面是這一張圖片:
(Frida Kahlo, Self-Portrait with Monkey,1938)
記得當時他說這是一位畫家的自畫像。
一直到今年,我才從可樂Blog得知她叫做Frida Kahlo,
一位墨西哥女畫家,一位不向命運低頭的女性。
利用這次的中秋假期,借了電影《揮灑烈愛》VCD回來看,一方面也是因為看了可樂的介紹,一方面也是因為那本筆記本讓我想認識一下Frida。
想到當初拿到那一本筆記本時,寫的是我當時的年少輕狂歲月對話與夢囈幻想。也曾經在空中把裡邊我的文字化成聲音,在午夜夢迴時。
此時重拾那熟悉的畫面,記憶飛奔到當下,感動似乎也不再,但是情懷好像仍埋在心底,那是一段晦澀的過去。
《揮灑烈愛》講的是Frida的一生,電影拍片的手法也讓我非常喜愛,有點魔幻,卻又很寫實。劇情安排不落俗套也很有節奏感。加上情節又配合上Frida的畫作,更讓觀眾能夠很容易的進入到她畫作的情境空間裡,是一部值得收藏的好電影。
6歲時Frida得了小兒麻痺。18歲那年的秋天(1925年9月17日),Frida出了嚴重的車禍,造成下半身行動不便,而且不孕,經過多次手術之後,甚至失去了右腿,於是Frida在苦痛中用繪畫來轉移注意力,畫出了許多她對於病痛的感受和想像,她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。她畢生的畫作中有55%是一幅又一幅的、支離破碎的自畫像(如器官分離、開刀、心臟等具體的表徵、代表畫家的痛苦),此外,Frida也深受墨西哥文化的影響,她經常使用明亮的熱帶色彩、採用了寫實主義和象徵主義的風格。
Frida的畫作吸引了墨西哥很有地位的著名壁畫家迪亞哥·利弗拉 Diego Rivera注意,造成了他們兩個糾纏的婚姻,Frida初時與迪亞哥學畫,後來陷入熱戀,隨即結婚。婚後,迪亞哥風流的行為並沒有因承諾而收斂,Frida卻因為深愛他而一再容忍,直到迪亞哥犯下讓她最痛心的過錯——染指她的親生妹妹才分居。這段期間Frida到巴黎辦個展,才發現自已對丈夫的愛已勝過愛自己,迪亞哥卻提出離婚的要求。
後來兩人又走在一起,迪亞哥重新向Frida求婚,直到Frida的生命終點,迪亞哥一直陪在她身邊。
當晚,我隨即驅車到台南市北門路的唱片行去搜尋她的電影原聲帶,哈!果真還被我找到了!於是當下就給他買了下來!
》相關連結:
www.fkahlo.com
揮灑烈愛 Frida @ movies開眼電影
Frida Kahlo - 維基百科
這次的颱風天本以為新竹也會颳大風下大雨的,因為幾天前才把《不存在的女兒》看完,暫時沒有新的書可看,所以跑去亞藝租了五支片子回來啃,其中三片是我自己真正想看的。分別是《當幸福來敲門》、《單車上路》、《盛夏光年》。
《當幸福來敲門》是以前我徒弟介紹我看的,在亞藝看到時才想起這回事,於是就租了下來。觀後心得容我以後再敘吧,現在想做的是談談另外兩部電影。
另外兩片是國片,一部入圍台灣新電影獎(單車上路),一部獲得2006年第四十三屆金馬獎的「最佳新演員獎」(盛夏光年),常在網路上看到相關的廣告,站在支持國片的立場下,我也就租了這兩片了。並且在這個颱風天把他看完了。
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《單車上路》劇情簡介:
這是一部關於年輕人的愛與追尋的公路電影,宣傳也強調是台灣的第一部公路電影。影片裡有美麗的蘇花公路景緻,也有單車旅行的自在與逍遙。劇中四個角色,上路的姿態各自不同。阿國,一個毫無希望的中輟生,因為縱火燒了人家的房子,騎上單車逃往蘇花公路。林正義,一個怯弱的警察,在一場槍戰中害死了他的同僚,於是帶著良心的譴責,茫茫然走向蘇花。
因為本身都有欲逃避的事件與不為人訴的秘密,於是兩人意外在蘇花公路的途中相遇,因著寂寞和各懷的心事,他們結伴騎了一段路程。途中不時相譏、不時相助,共同面臨的處境終讓兩人產生了緊密的友誼。 這時劇情加入了第三者同樣有著心事與孤寂的原住民女子-阿妹。阿妹的出現打亂了兩個人的旅程。原本漫無目的的單車之旅,因為阿妹的加入,他們一起去尋找幾乎已不存在的清水圓柏-阿妹的媽媽的故鄉。
因為孤寂,因為彼此扶持,阿國和阿妹產生了情愫。在這條雲霧繚繞、永無止盡的公路上,兩男一女發展出嫉妒、曖昧又緊繃的三角關係;後來劇情又加入了一位短暫出現的第四者-Julia,一位有著先天氣喘不適合旅行的加拿大女孩,騎著單車獨自來台灣旅行。後來因為意外不幸墜崖身亡,卻導致阿國他們一行三人因為各自的秘密,原本就已在逃避警方了,這時更為了警方要調查Julia之死,而將他們這趟漫無目的的逃避之旅推向驚險的逃亡。
後來,阿國和阿義還是選擇面對過去,去承擔他們的秘密。阿國做了兩年牢,阿義終究還是得去派駐在孤寂的西嶼坪。而阿妹則是後來自己找到了生長清水圓柏的地方,只是那時他才知道清水圓柏指漲在陡峭的壁崖上,當然她媽媽也不在那....
《盛夏光年》劇情簡介:
正行和守恆是鎮上小學裡的同班同學,正行是班長,但守恆卻是令人頭痛的壞小孩,一天到晚惹麻煩。某天,到台北市立天文館戶外教學,也同時轉來一位女同學──佳慧。佳慧爸媽離婚,跟著媽媽不情不願轉學到鄉下,心情已經夠糟,卻又在參觀途中,因為守恆的惡作劇,而撲倒、弄壞了天文館裡的模型。出了這麼大的糗,讓她中途從參觀途中離開,再也不肯回到班上。佳慧也就因此只做了正行和守恆一天的同學。然而,這件事卻從深深烙印在他們三人心裡。
因為這件事,守恆被醫生判定為過動兒。在深入了解守恆調皮搗蛋的原因其來有自後,老師派正行去幫忙守恆適應校園生活。正行原本不情不願,但在幫助守恆走進學習正軌的過程中,卻開啟了兩個陌生心靈、兩個差異極大的世界的交流,正行反而因此更加了解守恆稀奇古怪的世界,打開他本來被規範得好好的乖寶寶世界,一個好學生和一個壞孩子,成了好朋友。
高中時代,在正行的影響之下,加上體育成績優異,守恆也考上跟正行一樣的高中,並且度過了令人頭痛的階段,長成一個帥氣的青少年。正行仍是那麼優異斯文,在校刊社還認識了一個女性的好朋友──惠嘉,兩人間似乎有著淡淡的情愫。但也就在此同時,正行發現他自己對守恆,也開始有了超越好朋友的情份。在一次正行與惠嘉相約上台北西門町玩的過程中,惠嘉發現了正行的秘密,但她也答應幫正行保守,永不洩露出去。
正行害怕面對自己身體裡可能的真相,於是開始躲著守恆,再也不去籃球場上看守恆打球了。守恆遍尋不著正行,卻發現惠嘉出現在球場上。惠嘉因為發現正行的秘密,也對正行喜歡的對象,產生了無限好奇。三個人之間微妙的友情、愛情關係,開始產生微妙的傾斜。聯考前夕,一場影響守恆是否能考上大學的關鍵球賽。僅管守恆期盼正行來為他加油,但正行終究選擇了缺席,獨自一人自我放逐來到他曾和惠嘉一起來過的西門町。倒是惠嘉來到球場,看守恆打球,就在這一晚,守恆和惠嘉有了第一次的交談,彼此間也產生了異性間的好感。
心緒煩亂讓正行在聯考中失常,卻也因此和守恆又同在一間大學裡就讀,並一邊在南陽街補習班裡準備重考。如願考上理想大學的惠嘉,則正式和守恆成了一對男女朋友,但守恆還是三不五時拉著正行去做任何事,守恆並未察覺不知不覺中他對正行其實已經有了很深的依賴。921大地震當晚,在正行住處,一陣天搖地動之後,守恆終於隱隱感覺正行對他的保護和友情,有著超乎一般的濃度。但不久之後,正行就在守恆的手機裡,發現守恆和惠嘉在一起的事實,因而對兩人瞞著他這件事不能諒解,自棄地想逃離這一切。守恆為了挽回他和正行哥兒們的友情,竟向惠嘉提出分手。惠嘉難過之餘,仍守著正行的秘密,不輕易說出。正行對惠嘉這位有義氣的朋友產生了更多的憐惜,卻也更加不知道三人間難解的情感關係該如何收束。
趁著大學第一學期結束,寒假剛開始的時候,三人一起進行了一趟前往海邊的旅行,那是守恆的爸爸在他小時候買來預備開發為遊樂園的預定地,只是因為泡沫經濟,從未完成,就荒廢了。三人在寬闊的海邊,說出了各自深藏在心中多年的秘密,原來,惠嘉就是小時候的佳慧。這些秘密與揭露,又將帶他們前往何方呢?三人就這樣在海邊度過了告別輕澀前最後一段青春時光。
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連著兩天看完這兩部電影,直覺的只想到:『原來大家都有秘密!』是啊,誰沒有秘密呢?《單車上路》的阿國和阿義背負著秘密,選擇逃避到無人認識的花東;但是卻都如此輕易地向不是很熟的對方吐露秘密!最後反而成為相知相惜的好朋友。就好像【不存在的女兒】中的大衛,他埋藏了近廿年的秘密,他把唐氏症女兒送走卻欺騙她的太太說女兒出生即夭折的秘密,一五一十地告訴一位完全不認識的女孩!
《盛夏光年》中的正行原來愛慕著陽光般的守恆,敏感的惠嘉知道了這個秘密,但是一直到電影最後仍選擇讓正行和守恆必須自己跟對方說清楚,即使這段愛情就此結束。
在想,是不是我們心中的秘密終究還是會說出來,只是對象都是和事件沒有相關的人,是不是這樣我們才得以解脫自身的枷鎖?是不是這樣我們才能寬恕自己所背負的秘密帶來的罪惡?
這兩部電影,似乎都有某種關係的連結。電影主角都是二男一女的安排;秘密的存在連結著每個主角;這兩部電影都在訴說著青澀年少的痕跡;而且場景好像都在鄉下(花東?)和台北,難道台北的故事真的比較多嗎?>_<....
比較喜歡《單車上路》中的一段,儘管醫生告訴Julia說她氣喘病並不適合旅行,但是Julia仍有個夢想,她說要在廿五歲前走完半個地球,另外半個地球要在五十歲以後再走。阿國問Julia,為何不一次把它走完?Julia說,『如果夢想一次就走完的話,那人生也沒什麼意思了。』我已過而立之年,過去的夢想是否因歲月已經淡忘?還是仍在夢想著夢想有朝一日能夠實現?
《盛夏光年》裡守恆發現他和正行的友誼逐漸變質時,對著惠嘉說:『我們真的長大了。人長大了,真的什麼都變了...』
『我們真的長大了。人長大了,真的什麼都變了...』
「從前的人,要是心裏有了祕密,不想別人知道,他們會跑到山上找一棵樹,在樹上挖個洞,然後把祕密全說進去。再用泥巴封起來,那祕密就永遠留在樹裏,沒有人知道。」
看了王家衛的電影,2046,也是先從買這片電影原聲帶開始的。
通常我若喜歡她的配樂,就會想去看那部電影。
2046,一如王家衛晦澀的風格,我仍看不是很懂,印象深刻的就是上面那句話:「從前的人,要是心裏有了祕密,不想別人知道,他們會跑到山上找一棵樹,在樹上挖個洞,然後把祕密全說進去。再用泥巴封起來,那祕密就永遠留在樹裏,沒有人知道。」
我並不喜歡有秘密,因為我藏不住,而且心裡會難受。我覺得主角周慕雲一直無法接受白玲大概是心中一直藏著一個秘密吧!感覺電影似乎是訴說一般的情愛,卻又不是真的那麼的簡單。2046這部列車貫穿全劇,似乎有能把我載回過去,因為2046是一個能叫人找回記憶的地方,也是收藏秘密的好地方。
我喜歡看艱澀難懂的電影,因為它可以逼迫我思考,但思考過後我卻又無法真正完整描述自己的感覺與想法,遺憾!我必須再多看幾次吧!
關於這部電影,我摘錄自網路上書寫空間的評述,有興趣的人不妨一讀:
導演一直沒有讓主角說出2046的秘密,觀眾或多或少會心裏自問,究竟「我」要掩藏的是甚麼呢?且讓我在這兒先賣一個關子,放下這個秘密片刻,看看在「現實」(即電影中的1966-1969年)中,2046究竟發生甚麼事。
從劉嘉玲飾演的LuLu被刺後,梁朝偉飾演的「我」就住進了2047號房間。及後章子怡飾演的白玲搬到2046,與「我」發生了難纏難解的關係,最後以十塊錢的交易結束。一場注定沒有結局的關係,引「我」回到2046中。當白玲問「我」究竟有沒有人能把「我」留下來,「我」的遲疑令人起疑,莫非真的有人能叫「我」從荒唐的生活中安定下來?
另一段在2046與2047中間發生的故事,就是王菲飾的王靜雯與木村飾的日本戀人的戀情,「我」則把一切看在眼裏。自從白玲搬走後,這段平行於「我」與白玲的關係的戀情終於與「我」交錯了。「我」開始介入王與日本人的戀情,而王則進入了「我」的生活。這可算是片中眾多女子最接近「我」的一個。她一面稚氣的替「我」寫色情小說。若說「我」因著文字的交流而愛上王未免有點兒那個,但王的確把「我」從2046中拉回來。
因著這個緣故,「我」便為王寫一個名為《2047》的小說。在列車中,「我」扮演日本戀人的角色,嘗試從他的內心出發,探索日本戀人對王的戀愛態度。不過「我」很快發現自己是在寫自己的故事。
我們實在不能單純的以為在《2047》中的CC(木村飾)就是1966-1969的「我」,正如我們不會把作者和敘事者混為一談。對於《2047》,作者是「我」,而敘事者是CC,對於稍為對文學有認識的人是不會混淆二者的。我們同樣不應混亂「現實」中的王靜雯與《2047》中的機械女人,她們雖是對應,但不是同一人。所以我們無從得出以為結綸︰「我」愛上王靜雯,因為「我」在《2047》中向女機械人示愛。同樣要注意的是,我們不能比較「現實」中的時間,和《2047》中的時間,即是我們不能說究竟是「我」寫《2047》在先,抑或「我」與王相約平安夜在先。雖然電影中「我」寫《2047》在先,約王在後,但這兩個空間的時間實在是平衡地進行的。當我們弄清這點後,「我」與王在生活中與《2047》中的對應就更加明顯,亦更有跡可尋了。
十多年前看的電影,至今仍記憶深刻。
那天去內灣看到中影經典國片系列出的戀戀風塵DVD,毫不考慮就買了下來。
電影原聲帶我也收藏兩片,是水晶出的,我的最愛呢!
導演 侯孝賢
演員 王晶文, 辛樹芬, 李天祿
<引用自路邊一棵榕樹下>
一段年少時的戀情可以在你心裡迴盪多久?
一部二十年前的電影可以再帶給你多少感動?
《戀戀風塵》可說是侯孝賢最如詩般寫意的一部作品,而且越久越見芬芳。高中時看它,可能讓你感懷自己早逝的初戀;服役時看它,可能觸痛你傷痕未癒的"兵變"經驗;當自己三十已過、四十快到,此時再來看它,以往那些酸澀與甜美的滋味依舊濃醇,但更縈繞不去的卻是那舊年歲時的台灣氣味,成為我們如今身處新時代裡最深刻的懷念。
【或許】
1987年,台南市,高三,一個剛結束模擬考的週六午后,為了慰勞那被熬夜、考試雙重摧殘後的疲憊身心,我隻身一人從竹園崗走到西門路某電影院消磨了一場電影,片名叫《戀戀風塵》。結果片子沒放多久我就睡著了,直到男主角阿遠因為遭逢"兵變"而在寢室裡情緒崩潰時,我才被他的哭號聲驚醒。
故事的主角,是阿雲(辛樹芬飾)與阿遠(王晶文飾)這一對山城小情侶。他們倆青梅竹馬,可說是所有街坊都認定他們將會牽手過一生。兩人初中畢業後,先后離鄉背井,作伙在台北市討生活。之後阿遠入伍到外島轉大人,阿雲卻意外"兵變",嫁給了每日幫他們倆送信的郵差。再來就是男主角退伍返鄉之日,到田裡陪阿公種蕃薯,看著雲影在山頭移過…(對不起!好像被我講得有點好笑兼無聊:p)
有點老套?
沒錯!像是陳年的軍中笑話。
有點平淡?
也沒錯!跟瓊瑤系、花系列、薔薇頰、羅曼史…都不能比。
可是這部我第一次看的時候連劇情都沒看完全的電影,卻以它整體的氣味深深地吸引住我,讓我這純情的男性戀戀多年,一看再看。
氣味?
是的!
舊時代的民情、人物的刻劃、緊密的人際關係、各角色間的互動…所共同經營出來的氛圍,似有若無地牽動著觀眾的心情,質樸得令人想成為那時空裡的一員。
或許…
因為老套,所以更顯真實!
因為平淡,所以更加動人!
尤其影片終了前祖孫話家常的那場戲,留給觀眾無限想像與咀嚼的空間。所有撩人的情緒,最後都被那大氣的山巒與移雲給化解了,霎時間真的會覺得種種情事盡付風塵,心胸亦隨之開闊。
其實這部電影,侯導拍得相當內斂含蓄,許多話、許多細節,都只是輕輕帶過,留待觀眾自己去觀照。或許這也是為何《戀戀風塵》至今仍讓許多人回味不已的原因吧?!
手邊有一本參考書,是吳念真與朱天文合著的《戀戀風塵》,當年由遠流出版。其中以文字詳細記述本片從無到有的過程,並收有分場與劇本,以及許多照片。書中侯導自己說了一句話:「應該是從少男的情懷輻射出來的調子,純淨哀傷,文學的氣味會很濃。是詩的。」(P. 28)我覺得算是概論了整部電影的氣味。
張藝謀曾經引用《紅樓夢》裡的一句話來形容《戀戀風塵》,他說:「淡極使之花更豔」。
是啊…就是這樣!
【迷倒】
先提這部電影裡最讓我個人迷倒的三樣元素,那就是辛樹芬、李天祿與山城舊觀。
為什麼?
辛樹芬,沒啥好說的─除了美,還是美!
初出道時常常被人以「酷似林慧萍」來介紹的辛樹芬,連香江電眼奇男梁朝偉都曾稱她是自己「最欣賞的女藝人」。片中那種清純嫻靜的美,在現代的女性身上較少看到,總會勾引起我淡淡的懷舊情緒。
她後來又參與了《悲情城市》的演出,相信許多人對她最鮮明的印象也是來自於此。不管是從業時或退隱後,她的消息一直都很有限,鮮少曝光,真的很不像個藝人。她的作品也極少,就我所知,似乎只有在侯導這幾部片(《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》)以及《期待你長大》裡演出過。現在的她,據網友說,嫁為商人婦,定居於美國洛城,偶爾會帶著孩子參加當地華人社交圈的活動。
李天祿,在片中演一個喜歡碎碎唸的阿公。之所以搶眼,一來是因為他那"不會演也不用演"的生活化詮釋法,二來則是因為那些台詞由他說來真是太道地了!尤其那一句「幹伊三妹」的粗口,更是每每讓我莞爾。
小毛曾經跟我推薦,叫我去看《李天祿傳》,裡頭敘述了這位當時90幾歲的阿公如何一個人闖盪法國的故事。我是還沒去找啦,不過喜歡李天祿真性情的人不妨參考一下。
至於山城,我指的是九份。
此片的拍攝多在台北縣侯硐、九份一帶取景,可以看見許多九份變調前的舊景緻,在裡頭我們不會瞧見今日礙眼難耐的觀光味,有的只是動人真本色。看看這部電影,或許您也會如我一般覺得─今日的九份真是被糟蹋得夠了!~>"<~
此外,一班前輩級的本土演員,如林陽、陳淑芳、梅芳…等,每個人表現也都相當夠味,令人不禁心生珍惜之情。
而在飄蕩著一縷輕愁的少年戀情周圍,還點綴了許多逗趣的小情節,諸如兩位父親每次喝醉酒就會比賽搬石頭而擋住鄰居家門、停電時阿公誤把鞭炮當蠟燭點燃而嚇了大家一跳、貪吃的小孩拿藥包裡的胃藥當零食以致被母親追打…,如此種種不僅加強了影片的家常味道,更給予觀眾一種很鮮明的"台灣人"感受。
【曾經】
太多人都愛極了這部電影的配樂,包括我。一邊key in這些文字一邊聽這張CD,我又幾度失神墜入,隱隱欲淚。
這麼感人的樂音,來自於陳明章。
曾經,陳明章還沒被貼上「台灣最後一個民謠傳奇」、「素人音樂家」的商業標籤時,是一位寫了很多曲子卻沒人要用的不得志音樂人,住在北投以種植蘭花營生。因為他一時的狂想,因為他一群朋友的牽成,於是我們有幸可以聽到《戀戀風塵》電影原聲帶。
關於陳明章如何作出配樂並代表台灣奪下首座國際性影展配樂獎的傳奇,關於錄音母帶一度佚失然後又如何尋獲終於原聲帶得以出版的傳奇,請看當時任職於水晶唱片、負責本專輯文案整理的何穎怡小姐所寫《戀戀風塵回憶剪貼本》,我再怎麼敘說都不如她此文來得傳真、動人。
【收藏】
相信有許多人跟我一樣,都想收藏這部作品。
以影片來說,目前本地市面上有三種選擇:
1. 侯孝賢經典電影系列:青春叛逃事件簿(數碼天堂代理版)
2. 侯孝賢經典電影系列:1983 - 1986(太古國際代理版)
3. 中影經典國片系列:戀戀風塵(也有發VCD)
前兩者是四片套裝,收錄了日本人稱之為「侯孝賢青春四部作」的《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》與《戀戀風塵》,雖然包裝不同,但我猜是一樣的東西,只是更換了代理廠商。我自己手上有數碼天堂代理版,影音品質還算可以接受,值得考慮。而第三者則是由豪客唱片代理的兩光貨,光華價$85元/張,除非貪便宜,否則本人不予建議。但如果只想收這部電影而不想買套裝,那也沒得挑了。
就原聲帶而言,之前水晶唱片出過CD,不過聽說已經絕版,可能得到二手市場去找。此外也有SACD可買,雖然貴了一點點,但若是真的喜歡,應該也還不至於會讓你捶心肝。
時局越來越紛亂,人情越來越淡薄,幸好我們還有這些老電影,比如《戀戀風塵》,透過它們,那些溫暖的記憶才得以永遠清晰。
在老朋友異凡的世界裡看到他介紹一部有趣的電影--【遇人不熟】,只因它的前言寫著:『嚴重警告:這是一部很好看的片子,如果你信任我的推薦,請趕快去將這部片子租回來看,停止閱讀這篇文章,因為內文有詳細劇情介紹...』,於是這個週末我真租了這部片子來看!
看完這部電影,很讚嘆其編劇怎能就僅僅只是一個晚上的故事,卻可以發展成一部電影?這樣的劇情安排需要何等的戲劇張力,才能吸引觀眾有繼續看下去的慾望呢?
想想,我們每個人每天生活的每一分每一秒,都是在一段故事裡。然而沒有人能真正知曉每一段故事的全貌,不管是現在的你還是未來進行中的我?但是很矛盾也很謬誤的我們,總認為我們很清楚了解當下的每一刻,究竟發生什麼事,很理所當然的因果。卻很少認真去想,在那當下我無法參與或無法看到的背後/另一個時空,是不是有其他的事件影響或牽引著當下的我?
現實生活裡的每一個元素存在或發生,是不是都有他的理由與因果?
電影的故事中沒有一個人知道這一晚全部的故事是什麼,每一個人都只能站在自己的立場做出自己認為應該做的事情,但是又因為其他人的影響,讓原本自認為穩定的狀態不斷的被其他角色所造成的意外打破,於是這個故事就在一連串的拼貼中與倒敘中,展開了一連串意想不到的趣味....
至於故事--那個晚上到底發生什麼事呢?我也希望朋友們趕快租片回來看一看比較好喔!不然你也可以在異凡的世界哩,先一窺劇情的,他寫的很仔細的說。
這個星期天在亞藝租了一片新片--香水。
徐四金的小說改編,好幾年前就聽過這部小說,卻一直沒買來看。在亞藝看到這部片子,想說看電影比看小說輕鬆,而且也好久沒看電影了,於是就租來看了。
不管香水對於女人或男人來說是有多大的用處,不過我還是覺得劇情是乎有點誇張了。
劇中的葛奴乙為了蒐集年輕女子的「體香」,製造出舉世無雙的迷人香水,這名冷血無情的男子,一連謀殺了二十六個年輕女子……。進而利用所收集到的處女體香的香水經由配製的香水,竟然可以讓劊子手感動到呼喊葛奴乙是無辜的,讓他在行刑臺上逃過一劫,還讓所有在場的民眾包含主教因為聞了他的絕世香水,集體享受歡愉!讓我不禁直呼誇張啊!
不知道是電影拍的過於簡略,還是小說的劇情真的是如此?坦白說,我有點失望。